ul. Bracka 3 lokal 2 B
(domofon 19, klatka w podwórku!)

Kontakt telefoniczny:
+48 501-061-713
lub +48 501-061-733
(22) 621 63 67

polecamy festiwale:  
      

archiwum:
2017/2018; 2016 r.; 2015 r.; 2014 r.; 2013 r.; 2012 r.; 2011 r.

Czeremszyna - marcowe Folkowo Bemowo (16 marca, Warszawa)

miejsce: Bemowskie Centrum Kultury, ul. Górczewska 201 (wejście od ul. Konarskiego), Warszawa
koncert: godz. 19:00
z cyklu: Folkowo Bemowo

Jeden z ciekawszych na naszej scenie folkowej zespołów, który powstał w 1993 roku w Czeremsze, niewielkiej miejscowości na Podlasiu. To swoisty wielokulturowy tygiel. Mieszają się tu tradycje i obyczaje polskie, białoruskie, ukraińskie, tatarskie i wiele, wiele innych. Wszystko to znajduje bardzo czytelne odzwierciedlenie w artystycznych inspiracjach i repertuarze Czeremszyny. [...]

Percival - SLAVA! PIEŚNI SŁOWIAN ZACHODNICH
   Slava III to ostatnia płyta z cyklu płyt "Slava". Zawiera pieśni ludów zaliczanych do Słowian Zachodnich, a więc: Polaków, Czechów, Słowaków i ich podgrup, jak Ślązaków i Kaszubów, a także pieśni serbo-łużyckie i jedną pieśń nawiązującą do nieistniejącego już plemienia Połabian. [...] Chociaż pieśni zawarte na "Slavie III" to tylko wycinek całego bogactwa muzyki ludów zachodniosłowiańskich, jednakże stanowi jego piękną wizytówkę, którą z dumą można prezentować całemu światu.

PAMARUNA na dzień kobiet (Olsztyn i Warszawa)

czas: 7 marca 2019 r., godz. 19:00
miejsce: Sala pod Amfiteatrem, ul. Okopowa, Olsztyn

czas: 8 marca 2019 r., godz. 19:00
miejsce: Flora Caffe, al. Ujazdowskie 4 (Ogród Botaniczny), Warszawa

PAMARUNA - projekt Marii Rumińskiej (m.in. Shannon/Hoboud) i Patrycji Betley (m.in. Shannon/Same Suki), to wokalno-instrumentalno-anegdotyczna, improwizowana opowieść o kobietach i ich losach na przestrzeni dziejów. Projekt warmińsko-światowy i feministyczno-ludzki.

Remek Hanaj - WYSIADYWANIE GÓRY
   Płyta jest kolażem archiwalnych głosów, preparowanych i niepreparowanych instrumentów akustycznych oraz elektroniki; jest kilkuwątkową tkaniną muzyczną - opowieścią o wojnie i pokoju, miłości i nienawiści, sensie i bezsensie, o starości i samotności, a także, last but not least, o słuchaniu muzyki.
   Szczególnie wielbię śpiew. Zatem ta płyta jest też hołdem, który składam kilku ulubionym głosom, osobowościom i zjawiskom śpiewaczym, hołdem specyficznym, bo postanowiłem podzielić się swoim osobistym słyszeniem śpiewu, raz impresyjnym, raz esencjonalnym, wskutek którego tworzą się pieśni nowe...

DagaDana i przyjaciele na Bemowie (23 lutego, Warszawa)

miejsce: Bemowskie Centrum Kultury, ul. Górczewska 201 (wejście od ul. Konarskiego), Warszawa
koncert: godz. 19:00
z cyklu: Folkowo Bemowo

Znakiem firmowym DAGADANY jest, prezentowana już od ponad dziesięciu lat niezwykła, doskonała umiejętność łączenia elementów ukraińskiej i polskiej kultury muzycznej. Daga i Dana potrafią dialogować - nie tylko ze sobą, nie tylko wzajemnie z tradycjami swoich krajów ale i ze współczesnymi nurtami muzycznym. Z wyjątkową wrażliwością i ogromną klasą wpisując muzyczne tradycje w nowoczesny, nierzadko nowatorski, świat jazzu, elektroniki i world music.

Babadag - ŠULINYS
   BABADAG to autorska formacja Oli Bilińskiej, w której eksperymentuje z interesującymi ją wątkami i warstwami muzyki tradycyjnej, nadając im formy i brzmienia często zupełnie z tradycją nie kojarzone. Efekt to muzyka, którą autorka lubi nazywać "organiczną" - piosenki podskórnie podszyte tradycją - gdzie stare zrasta się z nowym, wyrastające z doświadczenia przebywania w naturze, z prób jej zrozumienia.
   Na płycie Šulinys Ola Bilińska wzięła na warsztat sutartinės - prastare litewskie kanony o niezwykle ciekawej strukturze. Struktury te wykorzystała jako jedną z warstw swoich piosenek, do tradycyjnych melodii dopisując nowe teksty, po polsku i po angielsku, do starych zwrotek – nowe refreny, do linii wokalnych - instrumentalne aranże. Do współpracy zaprosiła trzy wokalistki z Wilna, siostry Kriščiūnaitė.

Laboratorium Pieśni - RASTI
   "Rasti" - rośnij.
10 pradawnych, mistycznych opowieści, polifonie z różnych części Świata i Kosmosu, szamańskie bębnienie, improwizacje, kobieca energia, śpiew ptaków i szept drzew.
   Laboratorium Pieśni śpiewa tradycyjnie, w wielogłosie pieśni: ukraińskie, bałkańskie, polskie, białoruskie, a także gruzińskie, skandynawskie i wiele innych. Pieśni świata wykonują zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów wnosząc w tradycyjne pieśni nową przestrzeń improwizacji głosowych, inspirowanych dźwiękami natury, często intuicyjnych, dzikich, kobiecych.

Żywiołak - WENDZKI SZNYT
   "Wendzki sznyt" to kolejne pikantne odkrycia historyczne związane z kulturą Pomorza i jego odwiecznymi mieszkańcami, których etnografia do dziś kojarzy z określeniem "Wendowie".
   Album będący niejako kontynuacją fascynacji zespołu uchyla tym razem rąbka tajemnicy związaną z morskim korsarstwem z epoki wikingów, nie stroniąc jednocześnie od typowych dla Żywiołaka "przebojów" z tekstami chociażby ulubionego Bolesława Leśmiana czy zapisów nutowych i tekstowych z dzieł Oskara Kolberga czy Łucjana Kamieńskiego.

Werchowyna - PŁYWUT' ROKY

Premiera płyty 14 lutego

   Pieśni, które śpiewamy powstały dziesiątki lat temu. Niektóre pochodzą z zeszłego stulecia, inne są jeszcze starsze. Ile dokładnie mają lat - nikt już dziś nie wie. Przekazywane z pokolenia na pokolenie, z matki na córkę, z babki na wnuczkę - przetrwały do dziś. [...]
   Repertuar jest różnorodny. Składają się na niego zasłyszane przez nas w różnych okolicznościach utwory liryczne i obrzędowe, które uznaliśmy za piękne i postanowiliśmy się ich nauczyć.

MANIUCHA i KSAWERY (3 lutego, Warszawa)

miejsce: Ośrodek Kultury Ochoty, ul. Grójecka 75, Warszawa
koncert: godz. 18:00
z cyklu: ENERGIA ŹRÓDEŁ - FOLKOWE OKO

MANIUCHA I KSAWERY to duet, który w autorski sposób łączy jazzową improwizację z ginącymi pieśniami ukraińskiego Polesia. Podczas koncertów przywołują zasłyszane na wsi bajki i historie.

Po koncercie moderowane spotkanie z zespołem poprowadzi dziennikarz muzyczny Adam Dobrzyński.

MILO Ensemble - LIVE AT PROM KULTURY 2018
   MILO Ensemble to najnowszy projekt Milo Kurtisa. Tworzą go doskonali muzycy pochodzący z trzech kontynentów. Grają pełną tajemnej mocy, magicznej energii i piękna muzykę, która czerpie inspiracje z etnicznych korzeni odległych tradycji i kultur. Po mistrzowsku używając akustycznych instrumentów takich jak: oud, saz, kora, santur, trombity czy też obręczowe bębny budują niezapomnianą, baśniową aurę wypełnioną transowym tańcem i kojącą medytacją. W muzyce MILO Ensemble czytelne są kulturowe wpływy wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, zachodniej Afryki czy też Tybetu, ale dopiero genialnie świadome wpisanie ich we współczesny świat jazzowych improwizacji tworzy nowatorską, intrygującą wartość - pełne emocji, wielokulturowe misterium.

ruszyły zgłoszenia do radiowych konkursów na
Folkowy Fonogram Roku i Fonogram Źródeł (do 25 lutego)

Polskie Radio zaprasza artystów, wytwórnie fonograficzne, organizacje kulturalne i lokalne społeczności do wzięcia udziału w konkursach na najlepszą płytę z muzyką folkową oraz najlepszą płytę z muzyką tradycyjną 2018 roku. Laureatów Folkowego Fonogramu i Fonogramu Źródeł 2018 roku poznamy podczas 22. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia "Nowa Tradycja". Odbędzie się on w dniach 16-19 maja 2019 roku w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.

premiera płyty MILO Ensemble (26 stycznia, Warszawa)

miejsce: Bemowskie Centrum Kultury, ul. Górczewska 201 (wejście od ul. Konarskiego), Warszawa
koncert: godz. 19:00
z cyklu: Folkowo Bemowo

Nietuzinkowa postać na polskiej scenie, wybitny instrumentalista Milo Kurtis, współautor sukcesów kultowej grupy Osjan, nie ustaje w kreowaniu nowych, niezwykłych, muzycznych światów. Jego najnowszy projekt to MILO Ensemble. Tworzą go doskonali muzycy pochodzący z trzech kontynentów. Grają pełną tajemnej mocy, magicznej energii i piękna muzykę, która czerpie inspiracje z etnicznych korzeni odległych tradycji i kultur.

STARE ale NOWE (stare płyty, nowe w sklepiku):

Karolina Cicha - MIĘKKIE MASZYNY - to mieszanka avant-popu z energią rocka. W piosenkach usłyszeć można też elementy myślenia etnicznego, czegoś, co się bierze w muzyce z rytuału. [...] Gościnnie wystąpili: Tomasz Budzyński i Mamadou Diouf.

Karolina Cicha - DO LUDOŻERCÓW - [...] jego wiersze tylko z pozoru są nie-muzyczne. Okazuje się, że ich rytm narzuca niekiedy zaskakująco współczesną stylistykę: punkrockową, hiphopową, reggae. [...] Różewicz, którego chciałam pokazać to Różewicz ponowoczesny, apokaliptyczno-komiczny, Różewicz ironiczny i liryczny.

karnawałowy koncert MAMADOU & SAMA YOON (19 stycznia, Warszawa) - KONCERT ODWOŁANY

miejsce: Wawerskie Centrum Kultury, ul. Żegańska 1a, Warszawa
koncert: godz. 19:00
z cyklu: ALTER WAWER

Założycielem i liderem kolektywu jest dziennikarz, muzyk i intrygujący wokalista, Senegalczyk Mamadou Diouf. W języku wolof, rodzimym języku Mamadou, "sama yoon" oznacza: "moja droga, mój wybór", co bezbłędnie określa muzyczne credo zespołu. Każdy ich występ to pełen ekspresji tygiel afrykańskich tradycji, kultur i muzycznych gatunków. Przepełniony magicznym transem afrobeat spotyka się z wciągającym do tańca radosnym funkiem, a leniwie, choć z dużym pulsem, kołyszące reggae przeplata się z pełnym refleksji pustynnym bluesem.

ODPUST ZUPEŁNY (12 stycznia, Warszawa)

miejsce: sala widowiskowa OKO, ul. Radomska 13/21, Warszawa
koncert: godz. 19:00
z cyklu: ENERGIA ŹRÓDEŁ - FOLKOWE OKO

Odpust Zupełny - zespół muzyki dawnej inaczej... Zgłębia dziwną czasoprzestrzeń rozciągającą się od średniowiecza do wiejskiego odpustu. Nawiązuje do średniowiecznych dworskich tradycji Zachodu - twórczości trubadurów i truwerów piszących ku uciesze rycerzy i dworu pieśni będące echem wypraw krzyżowych i bitew, wydarzeń politycznych, uniesień i przygód miłosnych. [...] Na repertuar Odpustu składają się pieśni rycerskie, patetyczne, satyryczne i wręcz frywolne, dawna "piosenka biesiadna" oraz średniowieczne i renesansowe tańce. Oprócz tego zespół gra również piosenki i melodie, które można jeszcze czasem usłyszeć na wyprawach krzyżowych.

Czeremszyna - TĘSKNOTY | YEARNINGS
   ... czekam na Ciebie ... tęsknię ... nie płaczę ... przychodzisz we wspomnieniach ... uśmiecham się ...
   od momentu ujrzenia tego świata, od pierwszego oddechu stajemy się integralnym i nierozłącznym, paradoksalnie nieprzemijającym, elementem procesu ... zwanym przemijaniem ... przemija czas, życie; coś w międzyczasie się kończy ... coś jednocześnie zaczyna ... w pogoni za czymś bliżej nie określonym ... szczęściem? ... często nie dostrzegamy strat ... refleksja przychodzi zbyt późno ... znowu nie zdążyliśmy ... a tyle jeszcze mieliśmy do przekazania ... cierpimy ... przystańmy na chwilkę ... wsłuchajmy się w otaczającą nas przestrzeń ... pozwólmy dogonić się tęsknotom ... obudzą się wspomnienia ... przecież tęskniliśmy od zawsze ... niezależnie od wieku ... za czymś ...

Janusz Prusinowski Kompania - PO ŚLADACH | IN THE FOOTSTEPS

Premiera płyty 15 grudnia

   Podążając śladami wiejskich muzykantów odkrywamy nieoczekiwane i nieoczywiste krajobrazy - muzyczne i ludzkie. Bywa że zataczamy w nich coraz to nowe kręgi, czasem wkraczamy w obszary całkiem nieznane a niekiedy odnajdujemy w nich coś niezwykle osobistego.
   Na płycie "Po śladach" znalazły się zarówno starożytne obery, wykrzykiwane wyrywasy i improwizowane mazurki jak i utwory powstałe z poetyckiej refleksji. Mam nadzieję, że ta publikacja - tak jak zdjęcie z podróży - odzwierciedla miejsce, do którego zaprowadziła nas fascynująca wędrówka w poszukiwaniu muzycznej tożsamości i wewnętrznej jedności.

MINIMAL BLOOD. tradycyjne pieśni o kobietach i krwi
   Tematem MINIMAL BLOOD są tradycyjne pieśni o kobietach i krwi. Na płycie pojawią się historie kobiet, które decydują się na zbrodnie, ale także tych, na których zbrodnia jest dokonana; kochanków, którzy giną, bo ich miłość nie jest akceptowana; boskiej kary za planowanie czyjejś śmierci; diabelskiej kary za przyczynienie się do czyjejś śmierci; świętego uniknięcia śmierci. Historie mieszające świat realny i magiczny, które niegdyś służyły zapewne wzmocnieniu moralności. Czytane przez pryzmat współczesności opowiadają o wielowątkowości losów kobiety, o ich wrażliwości i emocjonalności, niemocy, miłości.
   Projekt tworzą artyści wielu estetyk: inicjatorka, Maja Miro-Wiśniewska - wykonująca m.in. współczesną muzykę na fletach historycznych, Kasia Kadłubowska - perkusistka zanurzona w minimalizmie i konceptualizmie oraz duet Grochocki_Odorowicz, który swoim wykonaniem pieśni pogrzebowych wygrał Konkurs Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja" 2017.

Alina Jurczyszyn i Kamila Bigus - SOUND MEDITATION
from SONG LABORATORY
   "Sound Meditation" - płyta założycielek zespołu Laboratorium Pieśni, Aliny Jurczyszyn i Kamili Bigus - pieśni tradycyjne, transowe, z pradawnej pamięci naszych przodków, utkane z głosów i etnicznych instrumentów, improwizacji i sennych narracji.

   Alina Jurczyszyn - wokal, shruti box, bęben szamański, instrumenty perkusyjne
   Kamila Bigus - wokal, skrzypce, rebeb turecki, bęben szamański, instrumenty perkusyjne
   oraz gościnnie: Michał Zeltman i Hubert Połoniewicz.

Óir - IN SCOTTISH CONDITION
   Naszym zamysłem było pokazanie zróżnicowania muzyki szkockiej i jej wpływ na sąsiednie kraje - Irlandię i Anglię.
   ÓIR prowadzi słuchacza przez różne szkockie krainy i formy muzyczne: taneczne Strathspeys, liryczne Airs, skoczne Jigs czy piosenki.
   Na płycie znajdują sie utwory napisane lub zapisane od XVII do XIX wieku. Są to zarówno utwory tradycyjne jak i napisane przez kompozytorów, których znamy z nazwiska, ale którzy pisali utwory w idiomie szkockim tacy jak Alexander Walker czy Hewie MacDonald.

Sarakina - BALKANTRON
   BALKANTRON to szósty już album Sarakiny, wydany z okazji osiemnastych urodzin zespołu. W większości wypełniły go nowe autorskie kompozycje Jacka Grekowa. Do nagrań ponownie został zaproszony improwizujący wirtuoz gadułki, Peyo Peev, na co dzień solista Bułgarskiej Narodowej Radiowej Orkiestry Muzyki Ludowej. Poza bułgarskim i macedońskim folklorem Sarakina do swej muzyki włącza elementy klasyki, jazzu i szeroko rozumianej world music.

Same Suki - ACH, MÓJ BORZE
   Drugi studyjny album zespołu Same Suki - ACH, MÓJ BORZE to płyta, która powstała z chęci wyrażania siebie, taką jaką się jest. Bez cenzury. To muzyka kobiet z miasta, które nie boją się sięgać do źródeł, żeby śpiewać o tym, co tu i teraz.
   Punktem wyjścia dla jej powstania były melodie i teksty ludowe - te zasłyszane na podwórku, te nauczone w domu i te znalezione w książkach etnograficznych. Same Suki z poszukiwań w muzyce źródeł stworzyły płytę eklektyczną i zaangażowaną we wszystkie ważne dla zespołu sprawy - ekologię, prawa kobiet, miłość, seks, odnajdywanie siebie i swojego głosu.

BlackFace Family - AFRICAN DRUMS
   Piosenki BlackFace Family są punktem kulminacyjnym dyskotek w klubach Mzuzu, w betonowych wnętrzach, udekorowanych tylko mirror balls u sufitu. Może wydawać się eklektyczna, ale z elementów hip-hopu, dancehall'u, reggae, rnb, afro-popu, kwaito house'u i wielu innych zespół utkał lokalny, rozpoznawalny styl kukaning'inako - co znaczy spod góry Kaningina.
[...] Twiggy, odpowiedzialny za większość bitów, jest uważany za najważniejszego producenta muzyki klubowej z północy Malawi. Zespół tworzy z dwoma braćmi - czyli wokalistami Jah Facem i Sparrowem, wspomaganymi przez Kritique'a. Łączą oni malawijskie zamiłowanie do wielogłosowych melodii z przefiltrowanymi przez afrykańską wrażliwość stylizacjami rap i raga. [...]

Karolina Cicha, Elżbieta Rojek - 'JEDEN - WIELE' pieśni chwalebne wielu świątyń

Premiera płyty 23 listopada

   Album "Jeden-wiele" to zbiór najradośniejszych i najjaśniejszych pieśni, które można usłyszeć w świątyniach na Podlasiu, gdzie od wieków współegzystują obok siebie różne religijne tradycje. Ta płyta to połączenie tej bogatej mozaiki w jeden spójny program, w którym wszystkie religie przemawiają niejako jednym głosem. Jest to materiał bliski stylistycznie muzyce folkowej, z charakterystycznym brzmieniem instrumentów etnicznych takich jak fidel płocka, suka biłgorajska, kobyz, komancze, ud, rubab, daf czy tombak, z muzyką czasem ekstatyczną, czasem kontemplacyjną a nierzadko bliską rytuału czy obrzędu. [...]

Warszawska Orkiestra Sentymentalna - PŁYŃ WISEŁKO

Koncert premierowy odbył się 7 listopada 2018 r. o godz. 19:00 w Studio Koncertowym PR im. Witolda Lutosławskiego przy ul. J. Kaczmarskiego 59

   Piosenki pochodzą z różnych czasów - sprzed pierwszej wojny światowej, z dwudziestolecia międzywojennego, a także z czasów powojennych. Opowiadają o codzienności ułanów, ich dziewcząt, ich przyjaciół, o ich ideałach i dramatach, poświęceniu i tęsknocie, a także radości, poczuciu humoru i różnych, nie zawsze chwalebnych, skłonnościach.

Archiwalne informacje: 2017/2018; 2016 r.; 2015 r.; 2014 r.; 2013 r.; 2012 r.; 2011 r.